Ausstellung „Ornament und Erinnerung“: Alicia Díaz Rinaldi tritt in Dialog mit Tamburinis Architektur

Die wunderbare und gut restaurierte Architektur des Tamburini-Palastes aus Córdoba passt perfekt zu dieser Serie Ornament und Erinnerung von Alicia Díaz Rinaldi , in der sie die Beziehung zwischen unserem Land am Ende des 19. Jahrhunderts und der europäischen Architektur, die für bedeutende Projekte errichtet wurde, in einer bestimmten Archäologie der Geschichte untersucht. Es handelt sich um 13 Werke – darunter Zeichnungen, Stiche, Collagen und Gemälde –, die von Leonardo Gotleyb kuratiert wurden und die Palaststruktur durch eine wirkungsvolle Präsentation mithilfe von Platten und einigen voluminös geschnittenen Elementen sowie Produktionsstücken wie für seine Werke verwendeten Blöcken, die seine pädagogische Neigung erkennen lassen, dynamisieren.

Der Rundgang spielt eine interessante Rolle, da er den Blick des Besuchers vertieft und ihn in einen anderen Raum führt, in dem sich tatsächlich die Originalpläne des italienischen Architekten Tamburini befinden.

Die Anekdote besagt, dass die bekannte Kritikerin und Managerin Irma de Arestizábal ihr vorschlug, sich diese Pläne anzuschauen, um eine Verbindung zwischen dem Prozess ihres Besuchs im Gebiet ihrer Vorfahren und Alicias Bedürfnis zu finden , in ihrer Produktion Kontextfragen auszutauschen .

Francesco Tamburini (1846, Italien – 1890 Buenos Aires), Autor des historischen Palastes, in dem sich heute der Hauptsitz von Bancor befindet , wurde von Julio A. Roca eingeladen, an der Gestaltung der Casa Rosada und des Teatro Colón sowie anderer Paläste mitzuwirken.

Obwohl einige seiner Entwürfe nach Baubeginn noch abgeändert wurden, verwendete der Plan der Bank ein einzigartiges System des Austauschs zwischen zwei Welten : das ästhetische Repertoire neu interpretierter neoklassischer Architektur und eine Reihe von Anspielungen auf von derselben Bank finanzierte Werke, die Ende des 19. Jahrhunderts die Entwicklung einer florierenden Provinz ermöglichten.

Alicia Díaz Rinaldi ist eine renommierte argentinische Künstlerin mit einer langen Karriere, Lehrerin und Innovatorin im Bereich der Druckgrafik . 1967 reiste sie nach Brasilien und begann mit einem Stipendium der argentinischen Botschaft ihr Studium der Druckgrafik am Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. Ihre Leidenschaft für die Kunst hatte zwei Jahre zuvor begonnen, als sie Unterricht bei Delia Cugat im gemeinsamen Atelier in Almagro nahm.

1970 kehrte er ins Land zurück, um seine Forschungen zu Gravurtechniken fortzusetzen . Seine Werke aus dieser Zeit spiegeln mit Titeln wie „Der Kandidat“, „Der Verrückte“, „Der Pfarrer“ oder „Der Betrüger“ aus dem Jahr 1976, einem politisch entscheidenden Jahr, einen Teil der realen Umgebung wider. Diese Themen blieben historisch immer im Blickfeld der Kritik der Graveure, wurden von Díaz Rinaldi jedoch neu belebt, indem er den Schnitt, der den farbigen Bereichen hinzugefügt wurde, mit anderen neutralen Bereichen kombinierte. Diese Werke können in einer bildlichen Interpretation gelesen werden.

In den 1980er Jahren kam es zu einer technischen Erneuerung der Gravur, verbunden mit der Idee des Experimentierens; zusammen mit Matilde Marín, Olga Billoir, Mabel Eli, Zulema Maza und Graciela Zar gründeten sie 1984 die Grupo 6. Im Prolog des 2022 erschienenen Buches Alicia Díaz Rinaldi, Original y múltiple erklärt Marín: „Während dieser Zeit suchten viele Künstler im Land nach Strategien, um die Barrieren zwischen Kunst und Leben niederzureißen , und stellten fest, dass der Horizont der Gravur in Argentinien durch Vorschläge genährt werden konnte, die über die starre Vorstellung hinausgingen, mit der sie betrachtet wurde. In gewisser Weise wurden die Energie und der Geist der 60er Jahre in den 80er Jahren wieder eingefangen.“

Die Idee der Gruppe entwickelte sich auch dadurch weiter, dass jedem Mitglied völlige Freiheit hinsichtlich seiner eigenen Ästhetik eingeräumt wurde . Was sie grundsätzlich einte, war das Aufbrechen der Strukturen der Ebene durch den Einsatz innovativer Ressourcen und vielfältiger Ästhetik. Die Gruppe war bis 1990 aktiv, eine Zeit, in der Techniken in offenen Workshops verbreitet wurden, von der Eröffnungsausstellung der Gruppe 1985 im Museum für Moderne Kunst in Buenos Aires, im Eduardo Sívori, im Kulturzentrum Recoleta 1986, auf der Biennale von Valparaíso 1987 und der Biennale von Puerto Rico im darauffolgenden Jahr.

Die Collagrafie -Technik war eine weitere Innovation , die freieres Experimentieren ermöglichte. Die Künstlerin tourte durch das Land und lehrte diese Technik, auch in Paraguay und Chile. 1989 gewann sie mit dem Werk „Erasmo“ den Großen Ehrenpreis des 25. Nationalen Salons und begann dort ihre Produktion, die das Fragment mit zahlreichen Referenzen an ikonische Gemälde der Kunstgeschichte integriert.

Mit den Worten der verstorbenen argentinischen Kritikerin Rosa Faccaro erforscht Alicia das „visionäre archäologische Gedächtnis“ und rettet „den ewigen und unbeweglichen Farbton der Erinnerung. In ihrer Arbeit wird der Ort als Möglichkeit markiert und die Zeit hat mit der Veränderung, Mutation oder Transformation einer Welt in der Krise zu tun.“

Es ist offensichtlich diese Interpretation, die so bewegend ist, wenn wir die Werke aus den 1990er Jahren wieder betrachten, die nun an einem Ort platziert sind, an dem sie nie zuvor gewesen sind, und in direktem Dialog mit dieser Umgebung stehen . Die Serie veranlasst uns, ein Schema erkennbarer Strukturen zu sehen, wie klassische Säulen und Kapitelle, die jedoch zwischen dem Fragment und bestimmten grafischen Symbolen wie Pfeilen oder gepunkteten Linien hin- und hergerissen sind, wobei bestimmte ausgeschnittene Tiere der einheimischen Fauna eine andere Art von Zeichen zu vermitteln scheinen.

Einige Werke zeugen von der Lebendigkeit des Kontrasts zwischen der Farbfläche und dem Weiß des Papiers , während andere großformatige Arbeiten eine gewisse architektonische Anordnung annähern, ergänzt durch eine ausgeprägte Symmetrie. Ergänzt werden sie durch einen selten gezeigten Teil ihrer Arbeit, der die Besonderheiten des Themas aufgreift, jedoch auf die Bildebene übertragen und durch die Farbwahl wunderschön moduliert wird. Alicia hat sowohl flächige als auch räumliche Arbeiten geschaffen und ist damit ein Bezugspunkt für die interessante Entwicklung im Bereich der sogenannten „Künstlerbücher“.

Dem Betrachter wird ein wunderschönes Porträt von Sara Facio geboten und es ist interessant, den Wert dieser Generation kennenzulernen, die einen wichtigen Einfluss auf die Geschichte der argentinischen Kunst hatte , da 1992 eine Gruppe von Künstlern, darunter Alicia selbst sowie Diana Dowek, María Elena Walsh, Ana Eckel und Hernán Dompé, mit einer Ausstellung mit dem Titel „Die andere Seite“ zur documenta Kassel 9 eingeladen wurde.

Unter der künstlerischen Leitung des Belgiers Jan Hoet, der das Motto „Von Körper zu Körper, zu Körpern“ wählte, war es einer der ersten Versuche, die eurozentrische Vision zeitgenössischer Kunst aus Deutschland zu erweitern .

Der paraguayische Kritiker Ticio Escobar beschrieb sie in einem Text treffend: „ Sie betreibt Archäologie auf ihre eigene Weise: Sie sammelt Überreste der Geschichte, sie zitiert einen flüchtigen Moment, der schon oft zitiert und vergessen wurde . Aus diesen Bruchstücken setzt sie ein neues Ganzes zusammen: Es ist eine Collage, die immer zur gebrochenen Form der Erinnerung verdammt ist, die verschiedene Zeiten sedimentiert und gegensätzliche Dimensionen zusammenfügt. Eine rigorose Arbeit, die sich schließlich einem seltsamen Ort öffnet, der von den reinen Gesetzen des Bildes, von der unerbittlichen Logik des grafischen Zeichens beherrscht wird.“

Ornament und Erinnerung. Alicia Díaz Rinaldi und Francisco Tamburini, ein grundlegender Dialog im Palacio Tamburini / Bancor (San Jerónimo 166, Córdoba) mit freiem Eintritt von Montag bis Freitag von 9 bis 16 Uhr.